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请问两当印刷家谱哪家最好？个方面的意愿：一是戏剧舞蹈是人民大众的艺术，它是老百姓表达爱情、颂扬正气、鞭挞邪恶势力、讽刺不良现象的一种艺术表现形式，这种表现比生活本身来得夸张，往往要用浓重的色彩来强调各种角色的形象的特征。化妆便让观众从演员的外貌形象上分辨角色的善恶。二是表演面具最初多是用来塑造神怪形象的，比如早期傩戏中“黄金四月”的秀相就属于这类。宋代的民俗表演中，很多的神怪形象都以面具出现，在这些基础上发展起来的戏剧艺术继承了这个让神怪形象都配以极具特征的面具的传统。这种艺术方法由神怪转移到人物身上，并且都是性格上有瑕疵的形象才戴面具，而正直的武将和文人却很少用面具，后来戴面具逐渐用画脸谱来替代也延续了这种方法。戏剧表演是要根据生活中各种性格的人物面部颜色和历史资料、故事传说中所描绘的人物形象来勾画角色脸谱，比如《三国演义》中忠义果断的关羽，文学作品里对他的描写是“面如重枣”，又因为人义气好打抱不平，这种形象就是人们常说的“红脸汉子”，对于这样一副铁骨铮铮的热血形象，红色才最合适表现他的正义勇武性格，所以就把他勾成红脸；又如性如烈火、粗暴憨直的张飞，只有深深的黑色才能彰显他暴烈憨直的性格，所以被勾画成黑脸；而阴险狡诈诡计多端的曹操，要用白色勾画他阴沉森冷的面部，更能反映他内心的奸诈多疑和反复无常。
民间寺庙的泥塑木雕造像上的浓抹重涂，首先是受佛教造像艺术的影响。佛教惯用黄金来塑造佛身，叫做金身永驻，以此来表现佛的庄严。佛的金身的塑造得益于信奉佛教的帝王达官贵人和众多教徒的资助，而民间寺庙的佛像则多是百姓自己自发地集资修缮的，其规模和精美自然就难以与之相媲美。作为崇拜物，这些民间寺庙中的艺术造像虽然没有贵重黄金塑身，华丽的颜料绘体，却也得到矿物和植物颜料和油漆之类传统壁画颜料的照护。传统中国壁画多以灵异神仙山川景物为表现对象，也用多种颜料进行装饰，泥塑木雕造型艺术借助了这种装饰手法，所以中华民间寺庙的泥塑和木雕造像基本上是彩塑艺术，它们构成和表现了中国雕塑艺术的民族特点。这些种种的自然或非自然的色彩的运用却是为了一个目的，那就是要塑造“真”的艺术形象，这个“真”不是自然的物理上的真，而是在原来自然物的基础上经过人们的想象和加工，超越了自然的、被升华了的“真”，这种“真”更加具有典型意义。
三、为美的色彩：绘画、工艺图案中的万紫千红
无论是传统的木版年画，还是新中国成立以后兴起的农民画，或者是我国一些农村及少数民族的刺绣、织锦等工艺图案，它们在色彩上都具有两个共同点：一是大胆泼辣、反常规用色。对各种颜色不做调配，直接使用在画面上，色块跳跃闪耀亮丽夺目互相碰撞，形成强烈对比。而自然界的物象在阳光作用下所呈现的颜色是有浓淡深浅，并逐渐过渡，而不是整齐一致的。比如一朵花，一片叶子，它的边缘与中心的色彩深浅度是有变化的，这时候用来表现它们的用色往往是极度夸张的。二是有悖物理用色，别出心裁，自创新意。表现为不按自然的色彩对画面上的物象任意着色，比如红花可以描成白花，绿叶可以画成黑色，黄土可以调成紫色，蓝色的天空有时可以画成绿色，红色的马背上会长出蓝色的鬃毛，在大自然中本身就固有的深浅浓淡渐变的柔和色彩，在民间绘画和民间工艺图案中则可以变成生硬的、几何板块形的、互不衔接的、间隔跳动的装饰色块，显现出斑驳陆离的万紫千红相映成趣的艺术效果。这种手法的运用常常是在民间美术中的年画、剪纸、刺绣、织锦的创作中，是为了妆点民族节日和人生礼仪场合，烘托出热热闹闹、喜气洋洋的气氛，并塑造出一种吉祥的意象。这些年画、刺绣、织锦图案中的色彩，是为了装饰世界事物的美的色彩。
没有经过艺术院校规范化训练的广大百姓所创作的农民画，深受传统年画的影响，所以，其画面也出现与年画相同的色彩。民间艺人虽然在色彩的使用上显得有违常规背物理，但是经过长期的艺术实践，却积累了一整套非常严格较为科学的色彩法则、运用规律和程序，他们所创作的作品画面色彩虽然十分火爆却不刺眼，虽然对比强烈但非常和谐，虽然众色错杂却秩序井然。
第三章 民间美术的艺术风格
第一节 朴实与艳丽
人类在利用自然材料进行创作的初期，或者是创造一些工具用具时，基本上都是保留了材料的自然形态和本色，我们称这种来自自然本原的创造为“劳动者的艺术”。这类艺术产品的价值体现主要是它的实用性。从原始人类开始，人们便具有了爱美之心，就具备了不同程度的审美能力，并且能够按照自己内心世界的理想去创造美实现对美的追求。人类从学会创造和使用工具的同时便对美的事物有了认识。早期人类的美丽的装饰物——用动物的骨头做成的饰品、贝类饰品的制作，便体现了这种独立的审美性。另外，人们还喜欢用各种颜色的液体来涂饰身体的各种器物，这就使朴素的本原的自然美有了对立面——艳丽的风格。自那时起，人类的艺术创造的实用性与审美价值就像一对同胞孪生兄弟相互依存并且世代相传下来。
我国民间美术朴实与艳丽的共依共存的表现大致有三个因素，一是带有实用性的工具器物，大多数是利用一些简单材料制作的产品，这部分产品在生活中占很大比例，着重强调的是它们的实用价值。例如，农业生产中使用的农具，各种手工业生产所使用的工具，生产劳动和居家日常生活用品等等，很少有装饰性绘画雕刻等手法的应用，其造型也相对简洁单一。
与实用性产品不同的观赏性产品，由于它们被赋予了某种特别象征意义和特殊作用，所以对它们的制作必须体现这种意义和作用。观赏性产品既包括了建筑物上的装饰，又包括了居家装饰器物和宗教仪式、人生礼仪活动中使用的礼品、祭器。其中，大量使用了油漆彩绘、彩塑工艺，居家所用的彩瓷，宗教节日、人生礼仪活动中的盛装，日常生活中所用的绘画、对联、福寿书法剪纸、高挂的红灯笼以及各种民俗表演活动中五颜六色的妆扮、道具、布景等。这些带有喜庆色彩和宗教气氛的活动中所呈现出来的五彩缤纷的景象，与平常居家、生产劳动的朴素自然的色彩两者相形之下形成了强烈的对比。在黔东南地区，民间使用的生产劳动工具——如锄头把、犁耙的材料大多是青杠木、茶子木、桑木等杂木，工艺也相对粗糙，没有什么雕刻、绘图和其他艺术技术制作，其色彩也是木质材料的本原颜色。然而，在民间庙宇中的木雕、泥塑无一不是浓墨重彩。又如，我国藏族人家中使用的一部分土陶器皿（图8），没有添加任何颜料来增加它的色彩，但在贵族的家里或宗教比如佛教的经堂中摆放着的银质或铜质的壶、碗、杯等器物（图9）、墙上悬挂的唐卡壁画也都是色浓彩重的（图10）。
民间艺术表现风格——朴实与艳丽对比形成的第二个因素是历史发展进程的不一以及地域差异所致。我国各地区各民族的所生活的地域不同、发展速度快慢不一，这种不同，给地区民族文化和民族美术表现形式及风格的形成带来导向性的引领。在经济发达的江南以及大都市，民间美术多表现出浓艳和富丽的特征，而一些相对不发达或边远的地区的艺术品创作就表现出比较朴素的风格。比如我国云南、贵州、新疆等部分地区所出土或生产的陶器，很多无釉色也无刻画，一派天真，朴素自然。而广东石湾窑的陶器却釉色明亮，色彩艳丽。同样，刺绣艺术，我国广大北方地区民间刺绣单纯朴素，而苏州、广东、长沙、成都一带的刺绣则五彩错杂，亮丽夺目。
第三个因素是文化背景的不同。在中原广大汉族地区，儒家思想和老庄思想对其影响深远，历代统治阶级制度森严，极大地限制了人们对色彩的使用，之所以，自古以来世风便以朴素为美，日常生活里很少出现艳丽色彩的使用；相反，由于极少接受到儒家思想和道家学说的熏陶以及封建制度约束的相对削弱，地处边远的广大少数民族依然保持了人类早期对于色彩的自由追求，在他们的生活中没有过多的顾忌，敢于使用各种浓重色彩，并将这种使用习惯变成了本民族的传统。这一点不管是北方草原游牧民族，还是南方山地农耕民族都是共通的。例如蒙古族、藏族、哈萨克族、维吾尔族、羌族，虽然生活在高寒地带，但是这些民族的服装上大胆浓艳的色彩与寒冷的气候和高海拔的地理，形成了强烈呼应，益发呈现出这些民族旺盛的生命力和他们对于美好生活的执着追求。我国南方的少数民族比如苗族、侗族、布依族、傣族、彝族，他们的刺绣、织锦与整个大自然万紫千红的景色融为一体，每到他们的节日欢聚时，众人身着盛装、手执乐器汇集在一起，呈现了一个五彩缤纷、热闹非凡的世界。总之，世界各国各个民族在对待色彩表现上的一致性是具有共识的，凡生活现实或本色朴素或浓艳绚丽，都美好的装饰、理想的快乐追求。
历来对于朴实与艳丽的认识存在着不同的态度，有人认为朴素是大美、至美，特别是老庄一派，宣扬“五色令人目盲”（老子《道德经·十二章》），这种思想在后来对人们的审美意识的形成和定位造成了很大的影响。
第二节 简洁与繁密
“简洁”与“繁密”是指在各种艺术作品中，所经过的各种程序和产品表面上所呈现出的两种截然不同的风格，主要是造型艺术产品上使用线条的疏与密、图案上物象纹饰的多与少。一般情况下，人们总是把“简洁”与文人书画相联系，将“繁密”与宫廷艺术相联系，而很少在民间美术中使用这样的专业规范的语言。这种联想的确有着事实依据，比如“简洁”方面，中国山水画中马远、夏圭的构图，就从五代、北宋全景式发展为一角半边式，后来到了元代有了例如倪瓒的“逸笔草草”；人物画从晋唐时细致繁密的游丝、铁线描发展到宋代梁楷的简笔画；花鸟画从宋代宫廷的工整富丽，发展到明末八大山人的惜墨如金，均为反映“简洁”应用之实证。在“繁密”方面，以历代宫廷绘画宫廷及各种器物如刺绣、织锦、瓷器、景泰蓝、雕漆、家具等的美术应用为实例，尤其是经由清代康、雍、乾三代皇帝的推崇，加上受西方巴洛克艺术的影响，这一时期，器物上面呈现“繁密琐碎”的手段风格流行。“简”在文人那里是追求寡欲清心、不屑事故，是道家思想的反映。“繁”在宫廷那里是表明更多的拥有，是奢侈浮华的体现。其实，在民间，美术同样也具有“简洁”与“繁密”风格和表现，它的起源和发展同样有着悠久的历史渊源。它与文人与宫廷的“繁”有质的区别。
从中国艺术发展史中我们就会发现，在新石器时代，中国的两大艺术种类即是玉器和彩陶，在玉器与彩陶的制作工艺上使用的美术手法很好地体现出了“简”与“繁”两种不同风格。以玉器为例，凡客家谱网（http://www.fankhome.com/），作为国内最专业的“请问两当印刷家谱哪家最好？”公司，选择凡客，等于选择了成功！
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